כתיבת שוטינג

*הסרטון הופק ומוצג על ידי טומי כהן- מדריך בפיקוח

שוטינג אינו דבר טכני, לא צילום של אנשים מדברים, ולא כלי שנועד לתת כיסוי לסצנה. שוטינג משפיע על הדרך בה נספר את הסיפור, על הז'אנר שבחרנו, והוא משפיע על היצירה כולה.

מתוך תוכנית הלימודים למכללות יג, יד, ומתוך האתר "עושים תקשורת"- הכל בכף היד – שוטינג:

ברמה השטחית, שוטינג הוא טבלת השוטים ביצירה שלכם.

אך שוטינג הוא, למעשה, בחירה (והחלטה) : מהו גודל השוט, מה יהיה בפריים, מה יהיה מחוץ לפריים, האם השוט יהיה על חצובה, בתנועה, איזה סוג של תנועה, ומענה לשאלות רבות נוספות לגביהן על היוצרים לקבל החלטה. שוטינג אינו עניין טכני - רשימת גדלי שוטים. זהו תכנון הסיפור שלנו!

שוטינג זה שאילת שאלות, וקבלת החלטות: דרך מי אנו נחווה את הסצנה (נק' מבט רגשית)? מה הערך של הסצנה, כיצד לבטא אותו? זה תהליך, והוא דורש זמן, דראפטים וחיפוש. אין זה "תרגום" התסריט לגדלי הפריימים.

מה משפיע על שוטינג?

● מיהו גיבור הסצנה (נקודת מבט)?

● מה הוא מרגיש במהלך הסצנה (המוקד הרגשי)?

● כיצד אני מבטא את מה שהוא מרגיש?

● מהו הז'אנר?

● מדוע, בכלל, הסצנה מופיעה כאן? מה מטרתה, וכיצד אצליח לבטא אותה?

● השוטינג מתקיים גם עבור המסלול התיעודי, במיוחד עבור שוטים מבוימים (אילוסטרציות ובימוי פעולות הדמות).

1. איזה רגש מוביל בסצנה, וכיצד אשרת רגש זה עלי ידי הצילום?

2. לאיזה ז'אנר משתייך הסרט שלי, וכיצד אשרת אותו באמצעות הצילום?

3. מדוע בחרנו תנועת מצלמה/ גודל פריים/ זווית זו - דווקא אלה ולא אחרים?

4. האם באמצעות הצילום ניתן להרגיש את נקודת מבטו של הגיבור?