Tópicos y recursos literarios

La muerte constituye una de las grandes preocupaciones del ser humano y, junto con el amor, ha sido desde siempre uno de los principales ejes temáticos de la literatura universal. En el caso de nuestra literatura, contamos con grandes creaciones literarias que exploraron la materia desde la época medieval hasta nuestros días. En la obra del siglo XIV de El libro de buen amor la muerte era cruel y despiadada, empleándose tópicos asignados a ella como el omnia mors aequat (la muerte como igualadora de todos los seres humanos), el referido a su inexorabilidad o inevitabilidad y, fundamentalmente, el tempus irreparabile fugit (el tiempo huye irremediablemente). También Manrique en su conocidísima obra, Coplas a la muerte de su padre, echaba mano de estos temas enlazándolos con el vita flumen ("nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar/ que es el morir") o el homo viator ("Este mundo es el camino/ para el otro"). Ya en el siglo XVII la literatura neoestoica de Francisco de Quevedo le daría un nuevo impulso a esta temática lúgubre y luctuosa y, con la influencia de la obra De brevitae vitae de Séneca, daría énfasis a la brevedad de nuestra existencia en donde el tiempo huye velozmente y nuestra existencia se convierte en un recordatorio de nuestra vida mortal: cada paso es nueva ejecución con que nos advierte "cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana". Así, la vida es concebida como un progreso hacia la muerte (quotidie morimur) en donde todas las cosas son recuerdo de la muerte (memento mori).

Algo de todo esto debía de saber Pau Donés, recientemente fallecido enfermo de cáncer, al escribir su canción de Humo. En ella el cantante es consciente de que "solo el ahora es lo único" que tenemos, pues el tiempo es "humo", fugaz e inaprensible y solo nos "queda esperar a que llegue la hora". Tan consciente era de que nuestra vida no es más que un recordatorio de la muerte que para él cada suspiro era "un soplo de vida robado a la muerte".

Una de las principales situaciones tópicas de los poetas clásicos era la de intentar precisar qué era el amor y cómo se manifestaban sus efectos contradictorios: dulde herida (vulnus amoris), hielo abrasador, guerra que da paz... Así, en el soneto "Esto es amor, quien lo probó lo sabe", Lope nos dio su definición del amor con sus contradicciones y sus efectos devastadores, describiendo los estados de ánimo que se experimentan durante el proceso del enamoramiento a través de una serie de elementos antitéticos que manifestaban la paradoja del amor (mostrarse alegre, triste, humilde, altivo).

Si nos fijamos en la canción actual, muchas de ellas suelen reflejar estos efectos contradictorios del amor. Una de ellas es la de French Kiss, del francés Black M, en donde el estribillo , al igual que en Lope, se construye a partir de elementos contrarios que dan lugar a la paradoja: "La amo locamente, un poco mucho, apasionadamente, en absoluto" (Je l'aime à la folie, un peu beaucoup, passionnément, pas du tout).

En realidad, en ella todo es un juego pues la letra proviene de un entretenimiento infantil que consistía en ir arrancando los pétalos de una flor uno a uno mientras se cantaba estas palabras hasta terminar y descubrir si se era correspondido en el amor.

Al igual que la metáfora, el símil es un recurso retórico basado en comparar un elemento real con otro imaginario al que se asemeja pero, a diferencia de ella, la estructura del símil es muy sencilla y contiene siempre un elemento de comparación como "como", "tal cual", "cual" o similares... Además, al tener un carácter más simple que el de la metáfora aparece incluso en más ocasiones que esta.

Así podíamos distinguir las comparaciones clásicas de "tus dientes son como perlas" frente a las metáforas "tus dientes son perlas" o, un paso más allá, "las perlas de tu boca".

Tanto la metáfora como el símil son recursos muy empleados tanto por los poetas o escritores como por la gente normal y corriente en su día a día ("se mueve como una tortuga"). Y es evidente que los autores de las canciones tampoco han sido inmunes a su fuerza expresiva, empleándolas en multitud de ocasiones.

El rapero francés Keblack emplea un símil de gran belleza lírica en su canción Primer piso (Premier étage). Frente al caos que domina la vida de un edificio de un barrio marginal, entre delincuentes, camellos, maltratadores... (realidades que se intensifican a través del uso de la enumeración y el paralelismo), el cantante expresa en el estribillo la verdad de cómo su existencia sigue "su curso como una corriente", al tiempo que da vueltas "en círculo perdiendo la razón, más alto que la esperanza en el horizonte" (La vie suit son cours comme un ruisseau, j'tourne en rond à en perdre la raison, plus haut qu'un espoir à l'horizon).