Nueva forma de concebir el arte que, partiendo de diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos, como la literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

• Las obras que distinguen a la época son estilísticamente complejas, incluso contradictorias.
  
• El deseo de evocar estados de ánimo exaltados de apelación y tonos dramáticos a los sentidos del observador es común en la mayoría de sus manifestaciones artísticas.
• Algunas características están asociadas con la grandiosidad barroca, la sensualidad, el teatro, el movimiento, la vitalidad, la exuberancia y la tensión emocional.
• Se divide en conceptismo y culteranismo.
• El conceptismo, más frecuente en la prosa, corresponde al juego de ideas, la organización de la frase con una lógica que busca persuadir.
• El culteranismo, más propio de la poesía, se define por el juego de palabras con intención hacia lo formal teniendo como autor emblemático a Luis de Góngora.
  
• El período fue particularmente rico en algunos países debido a que la estética barroca se adapta fácilmente a un país que crea su propia fisonomía y la cultura en términos de oposición y lucha de contrarios, de mestizaje.
  
  

Durante el siglo XVII y gran parte del XVIII las manifestaciones artísticas y culturales se conocen como del Barroco: Fue un panorama complejo y diverso; Basado:

• En el Antiguo Régimen, es decir de la MONARQUIA:con la glorificación del poder y arte del Estado como imagen del rey .Artísticamente esto se reflejará en la importancia del palacio(monumentalidad y dimensiones) y en la nueva imagen del rey( dignidad casi religiosa) .
• Así como en la reafirmación de lo religioso. Desde el siglo XVI Europa está dividida: Catolicismo y Protestantismo (diversas reformas). Gran capítulo religioso: iglesia de la Contrarreforma Hay una giro hacia el esteticismo religioso, así junto a la racionalidad renacentista se busca ahora resaltar los sentimientos y para ello se recurre a trucos de ilusionismo y de teatro. Se controla mucho el empleo de la luz, y se intenta potenciar la figura del milagro, la técnica del artista es sobre todo la persuasión y la transmisión de la experiencia emotiva.
• Paralelamente se detecta un progreso en filosofía y ciencias, cambios decisivos en el ámbito económico y en la evolución del estado moderno. Los artista son individualistas Los mecenas respetaban las ideas y las aceptaban..
• Desde mediados del siglo XVII destacará el modelo francés y su imitación en Europa( las cortes bajo la influencia cultural francesa).
• Desde las primeras décadas del siglo XVIII comienza el ROCOCÓ: Está entre: -pervivencia de sistemas tradicionales caracterizado porque frente a lo grandioso y al aparato del barroco se impone lo delicado, lo grácil y lo menudo. Así como una naturaleza artificial: lo bucólico y pastoral galante o lo exótico ( lo oriental). El apogeo del arte profano: protagonismo de temas galantes y femeninos.