עריכת הצבעים היא העבודה הטכנית והאמנותית על צבעי הסרט.

Color correction ו-Color grading הם שני שמות מקצועיים שמבטאים את העבודה על עריכת הצבעים. אף שרבים המשתמשים במושגים אלה מתכוונים לעריכת הצבעים בכללותה, אנו נדייק בהבדל ביניהם:

Color correction – העבודה הטכנית ההכרחית על תיקון הבעיות בתמונה כדי להשיג חשיפה, קונטרסט וצבע תקינים והתאמתם בין שוט לשוט.

Color grading – העבודה היצירתית על החשיפה, הקונטרסט והצבע כדי לשרת בחירה אמנותית. הגריידינג משמש ליצירת אווירה, סגנון ובמיוחד רגש. הגריידינג יכול גם לפרש או להדגיש אלמנטים נרטיביים בסרט, למשל באמצעות הבדלים בצבעים או בגוונים של סצנות במיקומים או בזמנים שונים.

בעוד שתיקון הצבעים הוא כלי לתיקון ולשיפור התמונה, הגריידינג הוא אחד הכלים להעברת הסיפור.

ב.1 אור וצבע.

ב.2 סביבת העבודה והכלים לעריכת צבעים.

ב.3 הסקופים.

ב.4 חלון הצבע בפרמייר פרו – Lumetri Color

ב.5 תהליך העבודה בעריכת צבעים.

● Color correction

● Color grading

● Luma

● Contrast

● Saturation

● Hue

● RGB

● Shot matching

● Secondary correction

● Shadows

● Midtones

● Highlights

● Hero Shot

● סקופים

● Color cast

● Look

● Skintone

איך אנחנו רואים את האור

האור הוא סוג של קרינה אלקטרומגנטית בתחום מסוים שהעין האנושית מסוגלת לפענח עם פגיעתה ברשתית. העין שלנו בנויה להבחין בקרינה האלקטרומגנטית שבין 400 ננומטר (צבע סגול), ועד 700 ננומטר (צבע אדום).

מערכת הראייה האנושית מעבדת את הבהיקות ואת הצבע בנפרד. רשתית העין שלנו מכילה מערך צפוף של תאי עצב המשמשים כקולטי אור. אם נפשט את האנטומיה של הרשתית, שני סוגי תאים אחראים על פענוח האור:

הקנים, בעלי צורת הקנה, רגישים מאוד לכמות האור אך אינם רגישים כלל לצבע.

המדוכים, בעלי צורת הקונוס, רגישים פחות לכמות האור, אך רגישים מאוד לצבעים. יש שלושה סוגים של מדוכים, וכל אחד מהם רגיש לצבע אחר: אדום, ירוק, כחול, שהם שלושת צבעי היסוד.

כיצד אנו רואים צבע (אפשר לבחור בהגדרות הסרט בתרגום עברי)

מודל הצבע בעריכת צבעים

בעריכת צבעים אנו מתבססים על גלגל צבעים RGB המורכב משלושה צבעי יסוד:

אדום – Red

ירוק – Green

כחול – Blue

ומשלושה צבעי משנה

ציאן Cyan – C

מג'נטה – Magenta M

צהוב – Yellow Y

צבעי המשנה נוצרים בעקבות התווספות של צבעי היסוד. כאשר אור אדום נוסף לאור ירוק, מתקבל צהוב. באותו אופן, אור אדום שנוסף לאור כחול נותן מג'נטה ואור ירוק שנוסף לאור כחול נותן ציאן.

התרגום של מודל זה לתוכנות עריכה הוא גלגל צבעים שכולל את צבעי היסוד וצבעי המשנה גם יחד. כל הצבעים שנראה בפריים הם למעשה ערבוב של הצבעים בגלגל זה.

בתיאוריות צבעים שונות הצבעים משויכים לרגשות. למשל, צבעים קרים, כגון כחול, מג'נטה וציאן יכולים להיות משויכים לרוגע ונוחות, אך הם יכולים להקרין גם עצב או עוינות, פחד, דיכאון ומסתורין. מצד שני, הצבעים החמים, כגון אדום, צהוב וכתום יכולים להיות משויכים לרגשות החיוביים של חום, חיבה ורוך, אך מצד שני יכולים גם להקרין רשע, לחץ ואלימות.

בשורה התחתונה, הרגשות שיעוררו הצבעים בסרט תלויים באופן השימוש שלנו בצבעים בהקשרים שבתוך הסצנות ובסרט השלם.

תיאוריית הצבע בסרטים

תרומת הצבעים לסטוריטלינג של הסרט

סביבת העבודה

האור בחדר, הצבעים שאנו רואים מחוץ למוניטור וצבע התאורה בחדר משפיעים על העיניים שלנו ועלולים לגרום לנו לתפיסת צבע מעוותת בעת עריכת הצבעים. כדי להימנע מכך רצוי שצבע החדר יהיה ניטרלי. חדרי עריכת צבעים מקצועיים צבועים בגוון אפור אמצע שנקרא אפור 18%, אך למעשה הוא בדיוק באמצע בין שחור מוחלט ללבן מוחלט. התאורה בחדר צריכה להיות עם כיוון עוצמה ולא צריכה להשתקף במוניטורים. טמפרטורת הצבע של התאורה בחדר צריכה להיות 6500 קלווין ונקראת גם D65. זוהי נקודת הייחוס של הצבע הלבן בעריכת צבעים.

חדר עריכת צבעים מקצועי

המוניטור

מוניטורים שונים מראים את התמונה בצורה שונה. אם תשימו את אותה תמונה בכל המחשבים בכיתת המחשבים תוכלו לראות שהתמונה מופיעה בכל מסך מחשב בגוון שונה ובקונטרסט שונה. איך נדע באיזה מהם נשתמש לעריכת הצבעים? אם נשתמש במוניטור שלא מראה לנו את הצבעים והקונטרסט כמו שהם באמת, השינויים שנעשה בעריכת הצבעים יהיו לא נכונים. כדי להתגבר על הבעיה הזאת, משתמשים בעריכת צבעים מקצועית במוניטור המיועד לעריכת צבעים. המוניטורים המקצועיים אמורים להראות את הצבעים והקונטרסט באופן נאמן, והם ניתנים לכיול.

משטח שליטה – Control surface

עורכי צבעים מקצועיים משתמשים במשטח שליטה במקום עכבר או בנוסף לו, והוא מאפשר עבודה יותר מהירה. היתרון של פאנל כזה הוא שאפשר לעבוד עליו בשתי ידיים, כלומר אפשר לכוון שני פרמטרים בבת אחת, ובנוסף אפשר להסתכל על התמונה במוניטור תוך כדי העבודה, בניגוד לעבודה עם העכבר שבה בדרך כלל אנחנו חייבים לראות את העכבר עצמו.

המוניטור והפאנל יכולים להיות יקרים מאוד, ומחירם נע בין אלפי שקלים לעשרות אלפי שקלים.

ניהול הצבע בפרמייר

ניהול הצבע (Color management) מנסה לשמור על כך שמכשירים שונים יציגו את הצבעים באותה הדרך, כלומר במקרה שלנו, שמוניטורים שונים יציגו את אותם צבעים במידת היכולת שלהם.

בעבודה על הצבעים אנחנו לא מסתמכים רק על העיניים שלנו אלא גם על סקופים. הסקופים מראים לנו את האור והצבע בתמונה בתצורה של גרפים.

בפרמייר הסקופים מופיעים בחלון Lumetri scopes. בחלון זה אפשר להציג סקופ אחד או יותר.

Luma waveform

מראה את ה-Luma – פיזור כמות האור בפריים. הוא עוזר לקביעת הערכים של השחור והלבן ולכיוון הקונטרסט.

RGB Parade

זהו למעשה סקופ שמראה את ה-Luma של כל אחד מצבעי היסוד. הוא עוזר לביטול נטיית צבע, כלומר לאיזון הצבעים.

Vectorscope

מראה את נוכחות הצבעים בפריים ורווייתם (Saturation). הוא עוזר לעבודת הצבע ולקביעת גון העור.

הסקופים בפרמייר פרו

הוורקספייס Color כולל את חלון הצבע וחלון הסקופים.

חלון הצבע בפרמייר מורכב מ-6 יחידות:

● Basic Correction

● Creative

● Curves

● Color wheels & match

● HSL secondary

● Vignette

Basic Correction

מאפשר שליטה בטמפרטורת הצבע, ברוויית הצבע וכן בכמויות האור בפריים. כולל כפתור תיקון אוטומטי Auto Color וכפתור White balance.

אף שתיקונים אוטומטיים אלה לא תמיד מצליחים לפענח את השוט בצורה נכונה, ברוב המקרים הם מסוגלים לספק בסיס להמשך העבודה.

חלון ה-Basic correction משמש לתיקון בסיסי של שוטים. אם רוצים להשתמש בחלון זה כדי להכניס input lut לחומר גלם שצולם ב-log – יש לעשות זאת באמצעות Adjustment layer בשכבה עליונה.

תיקון צבעים אוטומטי

White balance אוטומטי

שימוש ביחידת Basic correction

Creative

בחלון זה אפשר לבחור Lut או Look לגריידינג, אך כמו Input lut בחלון הקודם, עדיף לעשות זאת בשכבה עליונה ונפרדת. למעשה כל הפונקציות בחלון הזה מיועדות לעבוד על ה-Look שנוסיף.

פונקציה יעילה ביותר שיש בחלון זה היא Sharpen, שמאפשרת לחדד תמונה שצולמה בטעות בפוקוס רך.

פונקציית ה-Vibrance נבדלת מ-Saturation בכך שהיא מוסיפה רוויה לגוונים הפחות רוויים בתמונה.

אין טעם להשתמש במעגלי הצבע ביחידה זו שכן יחידת ה-Color wheels מספקת כלים יותר משוכללים לצורך זה.

שימוש ביחידת Creative

Curves

ליחידה שני חלקים: RGB Curves ו-Hue Saturation Curves

RGB Curves מאפשר לעבוד על דרגות האור באמצעות בחירת אזורים באלכסון. תחומי האור שראינו ב- Basic Correction מיוצגים כולם על קו אלכסוני אחד שעליו אפשר ליצור נקודות ייחוס ולהזיז אותן. באמצעות האלכסון הלבן אפשר לתקן את האור בתמונה במקום השימוש ב-Basic Correction או בנוסף אליו. באמצעות האלכסונים של אדום, ירוק וכחול אפשר לכוון את נוכחות צבעי היסוד בתמונה.

Hue Saturation Curves מאפשר שליטה בתחום צבע צר שנבחר. באמצעות 5 יחידות שונות אפשר לשלוט בצבע, ברוויית הצבע ובבהיקות של תחום צבע נבחר.

שימוש ביחידת Curves

Color wheels & match

ביחידה זו עושים Shot matching, כלומר התאמת צבעים בין שוטים.

במסך אפשר להציג את השוט המיועד לתיקון ואת השוט שאליו אנו רוצים להתאים את הצבע והאור. פונקציית ה-Face detection תגרום לתוכנה לזהות פנים בשני השוטים ולהתייחס פנים באופן מיוחד בתיקון. כפתור ההתאמה האוטומטית Apply Match ישנה את האור והצבע של השוט המיועד לתיקון וינסה להתאים אותו לשוט ה-Reference.

גם אם ההתאמה שנקבל לא תהיה מושלמת, זה יראה לנו את הכיוון שבו צריך להמשיך את תהליך ה-Shot matching.

שימוש ביחידת Color wheels & match

HSL secondary

בדומה ל-Hue Saturation Curves, גם HSL secondary מיועד לשלוט בתחום ספציפי של צבע, אך כאן זה עובד קצת אחרת. באמצעות כלי הטפטפת ניתן לבחור ולבודד צבע מסוים בפריים ולראות רק את הבחירה על רקע שחור או אפור. ניתן להגדיל או להקטין את האזור או את תחום הבחירה. לאחר שהבחירה הושלמה ניתן לשנות את הצבע והתחום של אזורי הבחירה באמצעות מעגלי צבע וסליידרים של צבע ואור.

שימוש ביחידת HSL secondary

Vignette

משמש להכהות או להבהיר את שולי הפריים כדי להבליט את מרכז התמונה במהירות וללא יצירת מסכה.

1. תיקון שוט בודד.
2. התאמה בין השוטים בתוך כל סצנה.
3. הקניית סגנון ומראה כללי לסצנה ולסרט.
4. 
   

בתיקון השוט הבודד קודם אנו מביאים את השחורים ואת הלבנים לערכיהם הנכונים, ולאחר מכן אנו מאזנים את צבעי היסוד, כלומר מסירים מהתמונה נטיית צבע, אלא אם כן הייתה כוונה לכך בצילום. אחרי זה אנו עובדים על הצבע הרצוי של השוט וצבע העור של הדמויות וכן על רוויית הצבע של התמונה.

התאמה בין שוטים פירושה שהאור והצבע בתמונה יתאימו זה לזה בעקביות בתוך הסצנה. בשני השלבים הראשונים אנו עוסקים בתיקוני צבעים. בשלב השלישי שבו אנו מקנים סגנון ומראה כללי לסצנה ולסרט אנו עושים למעשה גריידינג.

עריכת צבעים

לפני שנתחיל לעבוד על הצבעים בסצנה נצפה בה ללא סאונד כדי להתרכז בתמונה בלבד. נבחר "שוט מייצג" – שוט שאחרי שנעבוד עליו, נרצה ששאר השוטים בסצנה יהיו דומים לו מבחינת האור והצבע. בשפה המקצועית שוט כזה נקרא Hero shot. השוט המייצג צריך להיבחר בהתאם לאופי הסצנה. למשל, אם מדובר בסצנה של שיחה בין שלושה אנשים, נבחר שוט שבו רואים היטב את שלושתם, ועל פי שוט זה נעבוד על הצבעים של השוטים הסגורים יותר.

לתיקון השוט הבודד המייצג נתחיל ב-Basic correction, נשתמש בסליידרים של האור כדי לעבוד על ה-Luma וניעזר בסקופ Luma waveform. לפני הכול ננסה את התיקון האוטומטי, ואם הכיוון נראה לנו נמשיך משם. אם התיקון האוטומטי ממש לא בכיוון הרצוי, נבטל אותו ונמשיך הלאה.

בעזרת Blacks נביא את השחורים ל-0 IRE. בעזרת Exposure ו-Whites נביא את הלבנים ל-IRE 100 ונדאג שלא יהיו חלקים בתמונה שיחרגו מערכים אלה. אם אין אובייקטים לבנים מוחלטים בתמונה, אין שום צורך להגיע ל-100. לאחר מכן, בעזרת Highlights, Shadows ו-Contrast נעבוד על תחומי הביניים של האור בתמונה. נזכור כי בכל פעם שנתקן פרמטר כלשהו, השינוי הנוכחי יכול להשפיע על תחומים אחרים שאותם יש לתקן שוב גם אם כבר עבדנו עליהם. למשל, אם אנו מגבירים את ה-Exposure ייתכן שיתעורר צורך לשנות את ה-Whites, ולהפך.

אחרי שעבדנו על ה-Luma, הגיע הזמן לאיזוני צבע. לצורך כך ניעזר בסקופ RGB Parade. לפני הכול, חשוב שהשחור יהיה שחור אמיתי והלבן יהיה לבן אמיתי. אם אין זה כך, יש לנו בתמונה מה שנקרא בשפה המקצועית Color cast, כלומר נטיית צבע. כאשר יש נטיית צבע השחורים ו/או הלבנים נוטים לצבע כלשהו. עינינו לא תמיד יבחינו בכך, אך אנו יכולים לראות את זה בקלות ב-RGB Parade. כשיש נטיית צבע בשחורים, בחלק התחתון של RGB Parade שאמור להיות צמוד ל-0 אנו נראה שהאותות של צבעי היסוד האדום, הירוק והכחול אינם בקו אחד. למשל, אם הקו התחתון של האדום יהיה יותר גבוה מהירוק, נדע שהשחור נוטה לאדום. ואם נראה למשל שהקו התחתון של האדום והכחול גבוהים יותר מהירוק, נדע שהשחור נוטה למג'נטה, כי אדום וכחול יחד הם מג'נטה, כזכור מתרשים צבעי היסוד וצבעי המשנה מתחילת הפרק. כנ"ל לגבי הלבנים, אך בחלק העליון של סקופ ה-RGB Parade.

את התיקון לצורך ביטול נטיות הצבע ואיזון השוט אנו יכולים לעשות עדיין ביחידת ה-Basic correction בחלק הצבע. בשוטים מורכבים יותר נוכל לדייק הרבה יותר ביחידת Color wheels & match. ביחידה זו אנו יכולים לעבוד על גלגל Shadows כדי לאזן את השחור ועל גלגל Highlights כדי לאזן את הלבן (אפשר לעשות את האיזון גם ב-Curves באמצעות שלושת אלכסוני האדום, הירוק והכחול, אך דרושים לכך מיומנות וניסיון רבים יותר). ב-Color wheels & match נוכל לבטל את נטיית הצבע באמצעות הזזת סימן הפלוס שבגלגל בכיוון הפוך מנטיית הצבע.

אחרי שנבטל את נטיית הצבע אנו יכולים לעבוד על ה-Midtones ולשפר את הצבעים והאור של השוט. ניעזר בשני סקופים שיהיו פתוחים יחד: ב-Vectorscope כדי לבדוק את אזורי הצבע ורוויית הצבע, וב-RGB Parade כדי להמשיך לשמור שלא תהיה נטיית צבע.

הסליידרים שליד כל אחד ממעגלי הצבע של שלושת התחומים שולטים ב-Luma של אותו תחום, אך אם נרצה לשנות את ה-Saturation נצטרך לחזור ליחידת ה-Basic correction.

אחרי שקבענו את התיקון של ה-Hero shot, נשתמש בו כרפרנס לעבודה על השוטים האחרים של הסצנה. נעשה זאת ביחידת Color wheels & match שמיועדת בדיוק לעבודה הזאת.

נעמוד בטיימליין על השוט בתוך הסצנה שאנחנו רוצים לתקן על פי השוט המייצג. לחיצה על הכפתור Comparison view תציג לנו במוניטור הפרוגרם מסך מפוצל שבו נראה בצד ימין את השוט שאנו רוצים לעבוד עליו. בצד השמאלי של המסך אנו יכולים לראות את כל השוטים שבסיקוונס באמצעות הזזת הסליידר או לחיצה על כפתורי מעבר משוט לשוט שמתחת. נציג בחלק השמאלי את השוט המייצג, Hero shot. כעת אנו רואים זה לצד זה את השוט המייצג ואת השוט המיועד לתיקון.

בסקופ ה-RGB Parade נוכל לראות את האותות של שני השוטים: כל אחד מהצבעים בסקופ – האדום, הכחול והירוק – יהיו מפוצלים לשניים ויראו את האותות של שני השוטים יחד.

לחיצה על כפתור Apply match תגרום לכך שהתוכנה תנסה להתאים את השוט הנוכחי לשוט המייצג. ייתכן שהתאמת השוט לא תהיה מושלמת, אך נקבל כיוון ברור מאוד להמשך העבודה להתאמת השוט בשינוי המיידי שיקרה במעגלי הצבעים וסליידרי ה-Luma שלהם, נראה מה התוכנה עשתה כדי להתאים את השוט לשוט הרפרנס ומשם נמשיך את העבודה.

כאשר נעבוד על השוטים הבאים, נמשיך לתקן את הצבע על פי השוט המייצג, אך תמיד נבדוק גם את ההתאמה לשוט הקודם שתוקן. אפשר לעשות זאת גם הפוך: לתקן שוטים על פי השוט הקודם אך תמיד להשוות גם לשוט המייצג.

כאשר יש בטיימליין קליפים של אותו סורס קליפ, אין צורך לעבוד על כל קליפ בנפרד. אפשר פשוט להעתיק את אפקט ה-Lumetri Color של הקליפ המתוקן מחלון ה-Effect controls ולהדביק אותו לקליפ הלא מתוקן. אחרי שנעשה סיבוב אחד של התאמת שוטים נעבור על כל הסצנה שוב ונעשה תיקונים נוספים במידת הצורך.

כעת הגיע הזמן לטאץ' האמנותי: הגריידינג. נוסיף סגנון או לוק כללי לסצנה בודדת או לסרט. לצורך כך נשתמש ב-Adjustment layer בערוץ וידיאו עליון בטיימליין (למען האמת, בגרסאות האחרונות של פרמייר יש אפשרות להוסיף שכבות נוספות של אפקט Lumetri color בתוך חלון האפקטים עצמו, בדומה לדרך המקובלת בתוכנות צבע ייעודיות. אך נכון לגרסת סוף 2022 של התוכנה פונקציה זו עדיין לא בשלה דיה, ולא מומלץ להשתמש בה).

את ה-Adjustment layer נרחיב על סצנה או על הסרט כולו, בהתאם לכוונתנו. נבחר בו בטיימליין ונעבוד על חלון הצבע שלו. לצורך הלוק הכללי אנו יכולים להשתמש בכל אחת מיחידות הצבע שהכרנו בחלון הצבע. מלבד זאת, ביחידת Creative נוכל לבחור לוק מהמבחר הגדול של הלוקים שהתוכנה כוללת.

עלינו לקחת בחשבון שכאשר נעבוד על המראה הכללי בשכבת וידיאו עליונה, נצטרך לבצע שינויים בחלק מהשוטים עצמם כדי לשמור על התאמות האור והצבע בין השוטים.

תהליכי העבודה בעריכת צבעים בפרמייר פרו

עבודה עם חומרי גלם המצולמים ב-log

כאשר הסרט מצולם בסוג של log אנו יכולים לבחור לתקן את את הצבע בעזרת lut ייעודי שהופך את ה-log ל-colorspace rec-709. מצד שני, אנו יכולים לעשות את התיקונים גם ללא שימוש ב-lut. שתי הגישות מקובלות בעבודת הצבעים.

אם אנו מחליטים להשתמש ב-lut rec-709, נעשה זאת ביחידת Basic correction, אך לא על הקליפ עצמו אלא ב-Adjustment layer בערוץ הווידיאו העליון. אם נפעיל את ה-lut על אפקט הצבע בקליפ עצמו, תיקוני הצבע ייעשו אחרי שה-lut הוטבע על השוט, כלומר, כאילו לא צילמנו ב-log כלל. כך נפסיד את כל מרחב הגמישות שה-Log מיועד לספק. לכן חובה להשתמש ב-lut בשכבת הווידיאו העליונה ולא על הקליפ עצמו.

התקנת luts חדשים בפרמייר

1. התלמידים יערכו צבעים לכל אחת מהסצנות שערכו בתרגילים הקודמים.

2. התלמידים יערכו צבעים לכתבות ולסרט התיעודי שנערכו בכיתה י"ג (רשות).

3. כל תלמיד יעשה עריכת צבעים לסרט שהוא עורך מתוך חבילת הסרטים.

4. התלמידים יערכו צבעים לקליפ המוזיקה שבפרק הבא.

קליפ מוזיקה מאפשר חופש רב ויצירתיות גדולה בעריכה, מכיוון שעריכה זו יכולה להיות משוחררת מכללים רבים החלים על צורות עריכה אחרות. הקליפ אמנם בא לשרת את השיר, אך הוא מזמן המריא לגבהים ממטרה זו והפך לאמנות בפני עצמה, עד כדי כך שלפעמים נדמה שהשיר הוא שבא לשרת את הקליפ.

יש רק דרישה אחת קשיחה מהעריכה בקליפ מוזיקה, והיא עריכה המתאימה לקצב המוזיקה. מעבר להתאמה לקצב המוזיקה כל השאר נתון לדמיון חופשי, כמובן במסגרת חומרי הגלם של הקליפ.

עריכה לפי קצב המוזיקה ואופיה

את קצב המוזיקה מסמנים הביטים, שהם הפעמות הראשיות בשיר. במוזיקה הפופולרית נהוג לחשוב שעריכה המתאימה לקצב המוזיקה אמורה לבוא לידי ביטוי בחיתוך על ביטים, אך במקרים רבים גישה זו עלולה להפוך את הקליפ למכני מדי. ישנם גורמים אחרים שאפשר לחתוך על פיהם: פעמות אחרות, כלי נגינה שנכנסים או יוצאים, מילות השיר, תנועות של נגנים, עלילה המתפתחת בתמונה. כל אלה יכולים להאפיל לפעמים על הצורך בחיתוך על ביט.

עריכה לפי קצב המוזיקה יכולה להיות שילוב של חיתוך על ביטים וגורמים אחרים רלוונטיים. ובכל זאת ישנו סייג אחד: חיתוך קרוב כדי פריימים בודדים לביט אך לא על הביט עצמו עלול לעבור כטעות, ובדרך כלל העורך עצמו ירגיש זאת מיד.

קליפ המוזיקה בתוך חבילת הסרטים:

הקליפ לשיר "Valley Boys" של להקת Hiawata! הוא קליפ שמספר סיפור.

ישנם שני צירים: ציר ביצוע השיר וציר העלילה.

העלילה מספרת על חברי להקה שמנגנים שיר בטלוויזיה בלוקיישנים שונים ועל ילדה שצופה בהם בטלוויזיה. חברי הלהקה והילדה יוצרים אינטראקציה יפה שחוצה את מסך הטלוויזיה.

קליפ הסאונד של השיר

01 Valley boys Hiawara.wav

צפייה בקליפ הערוך:

בתוך התיקייה Valley Boys_Hiawara PT1:

Hiawara_Completed Cut.mov

יש אפשרויות רבות לערוך קליפ זה, ואין לחקות את עריכת הקליפ המקורי. נציין כאן כמה מהאפשרויות:

● עריכה עם משקל רב לביצוע השיר ומשקל קטן לעלילה.

● עריכה עם משקל רב לעלילה ומשקל קטן לביצוע השיר.

● עריכה עם משקל שווה לעלילה ולביצוע השיר.

● עריכה חופשית של שילוב הביצוע והשוטים העלילתיים תוך התעלמות מסדר העלילה והלוקיישנים.

כדי לערוך בסיס לקליפ נבחר טייק מכל שוט של נגינה, ויחד עם קליפ הסאונד של השיר ניצור מהם קליפ מולטי-קאמרה.

נעשה זאת לגבי כל לוקיישן נגינה. נערוך את ביצוע השיר במצב מולטי-קאמרה ונוסיף את החלקים של העלילה בערוץ וידיאו עליון. ישנם שוטים נוספים של הלהקה שאינם קשורים לעלילה. נוסיף אותם לערוץ וידיאו נוסף אם נרצה להשתמש בהם.

כאמור, זהו בסיס בלבד. כעת עלינו להחליט לאיזה כיוון אנחנו רוצים לקחת את הקליפ. מה יהיה היחס בין ביצוע השיר לבין העלילה? האם נשתמש באלמנטים של העלילה על פי ההתפתחות המקורית או בצורה חופשית יותר? האם הקאטים ייעשו בקצב אחיד? האם בחלק מהקליפ נעשה קאטים מהירים יותר ובחלק אחר פחות? האם נרצה לסגנן את הקליפ באמצעות אפקטים או עריכת צבעים?